Taí um filme badalado. Ficou semanas no TT do Twitter. Vi vários trailers, alguns com reação da platéia, sempre em pânico. Enfim, considerado um dos mais assustadores.
Olha, nem era pra tanto. Sou uma grande fã do terror, mesmo. Sempre gosto dos filmes do gênero. Acho que eles valem o total divertimento, até porque são absolutamente despretensiosos. Não têm uma carcaça intelectual ou coisa parecida, bom, até a chegada de o AntiCristo :P
Mas acho que jogaram confete demais em Atividade Paranormal. Eu gostei sim e muito. Levei sustos até. Dei gritinhos, pulei da cadeira, agarrei o braço do meu namorado, todo aquele ritual de filme de terror. Mas não é nem de longe um dos filmes mais assustadores. Só pra vocês terem idéia, fui ao banheiro sozinha de madrugada sem maiores tormentos :P
Os efeitos são basicamente sonoros. E achei isso incrível, até porque quem nunca acordou no meio da noite com ruídos? Aliás, essa premissa do filme é interessante. Partir do princípio que a maioria dos fenômenos paranormais são "criados" com a nossa piração com barulhos, vultos, sombras inexplicáveis, essas histórias que muitos de nós temos para contar. O roteiro tem todo o mérito, porque os atores, mesmo amadores e amigos do diretor, conseguem segurar bem as cenas. Até pela noção de documentário. Ver cenas como "reais" é de arrepiar mesmo. A idéia é simples e poderosa. Não é o que estamos vendo, mas o que está por vir. O intangível.
Ao pesquisar sobre o filme, além do baixo orçamento, visível em cada frame, sem demérito algum, diga-se. Soube que Mr. Spielberg gostou, resolveu apadrinhar e com isso facilitar a distribuição nos cinemas, mas antes pediu algumas mudanças, como pequenas alterações na edição de imagens, alterando a ordem dos acontecimentos e, o principal, a mudança do final. O que assistimos no cinema não é o original. Coloco mais abaixo a versão do diretor. São finais que mudam a perspectiva do filme.
No original do diretor, o paranormal fica em segundo plano, assim a resolução passa a ter um caráter de surto da personagem Katie, uma assassina que têm delírios. Ok, tem uma pequena alusão quando podemos ver uma luz que acende e logo após se apaga no fim do corredor, antes da entrada da polícia. Há creditos, como um filme normal. Acredito que seria mais plausível e considero bacana, apesar de ser enooooorme.
Já no final spielberguiano, o paranormal é o grande foco, Katie realmente tinha uma conexão com o tal demônio, podendo, inclusive, a audiência especular sobre quando isso aconteceu de fato, ou seja, a mocinha já poderia estar possuída há muitos anos atrás, sendo a responsável, por obra do demo, pelo incêndio em sua casa. Na derradeira cena, após jogar o corpo de Micah - e aí é baita susto em geral no cinema - ela transfigura-se na câmera, numa fração de segundos vira a menina possuída e pesquisada na internet por Micah e na fração seguinte, o demônio propriamente dito. Neste final, não há créditos, apenas uma lacônica informação de que o paradeiro de Katie jamais fora encontrado, deixando margem, ai meu sais, para uma sequencia já ventilada pelo povo nos Twitters da vida. Final Spielberg abaixo:
Esperamos que não! Blair 2 taí pra provar que sequencias de filmes de terror não dão certo, salvo A Morte do Demônio e Hellraiser, cuja continuações foram melhores que os antecessores.
Conselho? Se for esperando o supra sumo do terror, melhor não ir. Mas se quiser diversão e alguns sustos, aí é garantia.
/@danna_
Agora que chegamos praticamente na metade da temporada, Friday Night Lights tem de urgentemente considerar pisar um pouco no freio ao lidar com tantas tramas ao mesmo tempo. Não me entendam mal, claro que não preciso daquela intensidade que vimos no episódio de Matt todas as semanas, mas que algumas cenas pudessem apenas "respirar" um pouco mais. No caso de Vince, por exemplo, desde o começo ele esteve envolvido por essa desconfiança de ser mandado em definitivo para o reformatório. Podemos deduzir a dificuldade que ele passa com sua mãe ou suas más influências na vizinhança pelo que é dito, mas nem por isso deixa de ser necessário completar as cenas com essas informações. Talvez seja um problema mesmo de edição, como por exemplo quando Coach Taylor decide visitar Vince em sua casa, sem ter grandes motivações para isso. Do jeito que foi mostrado, apesar da história ser concluída com os dois atingindo um nível maior de confiança um no outro, tudo parece reduzido a uma simples lição de moral.
Já Landry finalmente decidiu deixar para trás seu relacionamento com Tyra, após ficar esperando no meio da estrada por ela. Numa cena bastante simples, com base num monólogo de Landry ao celular, a situação acabou bem resolvida, ao menos levando em consideração a limitação da atriz não aparecer nessa temporada. Além de abrir possibilidade para o romance com Jess, Landry ainda foi escalado nesse episódio para servir de apoio para a história de Julie, que tenta ocupar seu tempo com o máximo de atividades extra-curriculares possíveis. Entendo que as pessoas, e principalmente adolescentes, tenham vontade de reprimir seus sentimentos antes de tudo vir a tona, mas já é a terceira semana seguida que isso se manifesta como clímax do episódio. Acho importante variar de vez em quando, mesmo que entenda toda a decepção de Julie em não ser mais prioridade de seu (ex-)namorado. Ainda assim, excelente trabalho de Teegarden que teve suporte no ombro de Connie Britton mais uma vez. E por falar nela, Tami Taylor também esteve envolvida numa trama bastante fraca durante o episódio, por mais divertida que tenha sido sua saída com os professores do colégio. Lembro que só por introduzirem esse seu assistente já temia uma situação dessas, e ainda levaram duas temporadas para retomar com isso, aparentemente sem nenhum propósito. Por outro lado, vejo com bons olhos essa ajuda prestada a Luke por um de seus colegas para consertar a cerca na fazenda do pai. Apesar de um pouco apressado, foi um momento interessante para valorizar esse espírito de equipe e convencer sua família do compromisso do garoto.
e.fuzii
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O Globo de Ouro não dá um reconhecimento às produções da TV de forma tão vasta quanto o Emmy, mas tem o mesmo prestígio e importância, ancorado há anos na fama construída de que se trata de um "termômetro para o Oscar", o que lhe dá bastante visibilidade. Como todo grupo de votantes, tem suas peculiaridades e esquisitices e, claro, deixa meio mundo de gente irritado com indicações e esquecimentos dignos (ou até piores) do Emmy. 
Apenas Mad Men ganhou duas vezes nesta década (falando apenas de séries dramáticas, já que entre as comédias Sex and the City ganhou três vezes e Desperate Housewives duas vezes - 30 Rock apenas uma vez, perdendo para a britânica Extras, um dos muitos motivos para ao menos apreciar a heterogeneidade dos votantes) e se ganhar pela terceira vez, será a primeira série a conseguir este feito desde que a categoria de Melhor Série Drama foi criada no início dos anos 70 (Arquivo X ganhou três vezes nos anos 90, mas não em anos consecutivos). 
Entre os prêmios de atuação da categoria Drama, não há surpresas. Por mais que sejam espantosas, e eu diria até criminosas, as ausências de Bryan Cranston e o vencedor do ano passado Gabriel Byrne, o fato é que todos os indicados a Melhor Ator eram esperados (um pouco menos Simon Baker, verdade, mas após o Emmy já se podia imaginar). O difícil, como sempre na categoria mais disputada, é apostar em um vencedor. Fico com Michael C. Hall, indicado por todas as quatro temporadas de Dexter e ainda não levou o seu (além de nunca ter sido lembrado por A Sete Palmos, outro crime). Seguindo a lógica de sempre premiar alguém diferente, Jon Hamm e Hugh Laurie já ganharam anteriormente, embora seja impossível ignorar o estupendo trabalho de Hamm com January Jones nesta temporada (e a indicação de Jones a Melhor Atriz é prova que eles não ignoraram) ou ainda o momento "papa prêmios" do Dr. House no season premiere "Broken". Pesa contra Laurie o fato de ser o único ator a ganhar duas vezes nesta década, além do que, ao contrário do Emmy que vota em episódios específicos, o Globo de Ouro elege pelo que viram de modo geral. 
Surpreende a ausência das campeãs de audiência de Chuck Lorre, The Big Bang Theory e Two and a Half Men, e seus respectivos protagonistas, Jim Parsons e Charlie Sheen, que perderam espaço até mesmo para Thomas Jane, cuja série Hung ainda emplacou uma indicação de coadjuvante para Jane Adams. E como surpresa nunca é demais, a presença de Courtney Cox na categoria de Melhor Atriz por Cougar Town é uma dessas anomalias que só a imprensa estrangeira é capaz, embora eu sinceramente nem ache tão ofensivo assim quanto a presença de Lea Michele na mesma categoria. Entre os atores, espero que dê um dos já vencedores Baldwin, Duchovny ou Carell, enquanto entre as atrizes me parece absurda qualquer decisão que não seja premiar Edie Falco, que já venceu duas vezes antes na categoria drama (Sopranos) e que agora concorre por Nurse Jackie, série novata que merecia bem mais do que teve. 
Já o SAG Awards é dado pelo Sindicato dos Atores e se resume a premiar o Melhor Elenco (equivalente ao prêmio de Melhor Série), o Melhor Ator e a Melhor Atriz, sem categoria para coadjuvantes que, se não atenderem pelo nome de Jeremy Piven, normalmente ficam de fora de qualquer disputa. O Sindicato ousa menos, mas difere pouco do Globo de Ouro, com The Good Wife e The Closer no lugar de House e Big Love para Melhor Elenco Drama, e Curb Your Enthusiasm no lugar de Entourage na categoria de Comédia. 
Talvez fosse pretensão demais esperar que esse episódio fizesse frente à grande comoção sentida pela morte do pai de Matt Saracen na semana passada. Nem acho que essa tenha sido a intenção, embora já dissesse que parecia o momento ideal para Saracen dizer adeus à cidade de Dillon. No seu melhor estilo, aliás, sem muitas palavras mas com uma impressionante determinação. Já confesso de antemão que esse episódio demorou para me convencer, principalmente pela estrutura irregular. "Stay" começa com reencontros: a surpreendente volta de Lyla -- pré-créditos hein, danados -- batendo à porta de Tim Riggins logo pela manhã, e uma certa sintonia do casal Matt e Julie planejando uma viagem juntos. Enquanto isso, temos os Lions em campo numa partida bastante supervalorizada, tanto pela imprensa como pela comissão técnica, em que mais uma derrota serviu de lição para os jogadores e mostrou que esse revezamento de Vince e Luke no comando tem chances de dar certo. E somente na conclusão do episódio decide-se separar aquilo que funcionava tão bem junto. Durante todo esse tempo, Tami Taylor sofria por antecipação, já esperando a própria partida de Julie quando entrasse na faculdade. E Coach Taylor apenas prontificava-se a concordar 100% com qualquer decisão de sua esposa.
Já Tim e Lyla tiveram um reencontro um pouco mais intenso, claro, como se ainda precisasse algum esforço extra além de colocá-los juntos na mesma cena. O que mais gostei, no entanto, foi como cada um deles sentiu esse tempo de separação: Tim Riggins fazendo promessas para ficar com Lyla quando antes dizia não querer ser aquele a pedir que ela ficasse, e Lyla Garrity dizendo não saber os motivos para ainda sentir saudades de Dillon, mesmo que sempre desejasse deixar a cidade. Em nenhum momento senti que ela ficaria, mas que talvez Tim pudesse enfim seguí-la. No final, assistimos a mais uma despedida dos dois, com Tim voltando para seu trailer com o coração partido, sendo obrigado a pedir para Becky calar-se. Fica assim definido a diferença entre o elenco experiente e os novatos, principalmente na maneira de construir as relações. De certa forma, crescemos juntos desses personagens e só resta torcer para que a equipe de roteiristas consiga tornar atrativos esses novos casais, principalmente esse triângulo envolvendo Landry, Jess e Vince.
Depois de prometer tanto drama com a morte do pai de Matt servindo de cliffhanger, chegou a me surpreender que o episódio começasse com mais uma partida dos Lions. Ou mais uma derrota, se preferir. De certa forma, essa temporada ainda está devendo aquelas grandes emoções dentro de campo, embora não seja exatamente triunfal ressaltar o espírito de luta da equipe durante uma derrota. Apesar de ter sido novamente desafiado por Vince, Coach Taylor pode perceber conosco que já há certa evolução, quando aqueles que nem sabiam direito seus posicionamento começam a chamar jogadas vencedoras. Parece uma questão de tempo para a merecida primeira vitória, mas só espero que não estejam guardando essa comemoração para o final da temporada. Algumas tentativas de desenvolver melhor os novos personagens também funcionaram bem dessa vez. Becky mostra que seu interesse por Riggins pode ser tratado como uma carência da figura masculina, por tanto ser abandonada pelo pai. Fora que se a perda de Saracen não conseguisse suportar-se sozinha, esse já seria um bom paralelo nessa história. Mas buscando expandir a personagem para além dos domínios de Riggins, há um bem-vindo encontro entre ela e Luke no caixa de um mercado, depois que ele finalmente dispensa JD e seus "amigos". Apesar de ser um daqueles momentos que já parecem antecipar onde querem chegar, esse tipo de relação não deixa de ser necessária e foi a melhor forma para não atrapalhar o andamento da trama principal. Que é claro, dedicou-se em seguir a difícil busca de Matt Saracen para aceitar a morte de seu pai, numa participação memorável de Zach Gilford.
Quando escrevi no episódio passado que não sabia qual reação esperar de Matt com essa perda, era por duas razões principais: primeiro pela já conhecida relação atribulada entre os dois; e segundo porque séries adolescentes tem sempre certo receio em tocar nesse assunto. A morte apesar de ser inevitável, é temida por deixar marcas e até transformar personagens. Foi assim que Buffy teve um imenso arco para assimilar a morte de sua mãe após "The Body". Não caberia aqui comparar -- até porque ela era protagonista e a presença de sua mãe era forte demais durante 5 temporadas --, mas perceber o quanto esse episódio atingiu emocionalmente para retratar o luto de Matt Saracen. Seja cada uma de suas tentativas em lembrar-se do pai, ou todas as vezes em que parecia segurar o choro, tudo porque era contraditório demais pensar na falta que seu pai fez por toda sua vida e ainda fará a partir de agora. Adolescentes em geral constantemente culpam seus pais por não serem compreendidos, por sujeitarem-se a tantas condutas dentro de casa, mas abandonado pelo próprio pai, Matt enfrenta uma questão exatamente oposta. Mesmo assim ele não deixa de culpar seu pai pela situação medíocre que vive em Dillon e lamentar por tantas oportunidades perdidos. Sua fixação em ver o que restou do corpo do pai leva finalmente a cair sua ficha, e perceber que ele nunca mais poderá enfrentá-lo, nunca mais poderá dizer as verdades que continuavam presas em sua garganta.
Para chegar ao momento definitivo de explosão, Saracen e os roteiristas fazem uso daquele que é o porto seguro da série: a família Taylor. Diante do jantar guardado com tanto carinho, Saracen começa a listar uma a uma as coisas que lhe irritam em seu prato. Claro que Tami Taylor, providencial a ponto de preocupar-se com a preparação do funeral, não poderia esquecer de repente aquilo que ele não estava acostumado a comer. Saracen é um sujeito tímido que definitivamente engoliria qualquer vontade de ser rude, mas não estando fragilizado daquele jeito e sem ter mais aquele que segundo ele era o alvo de todo seu ódio. Então, ele desaba em prantos e volta para casa apoiado pela presença de Coach Taylor, que sabe muito bem que nessas horas somente o tempo pode curá-lo. Já no funeral, Matt é chamado para dedicar algumas palavras ao pai e decide se apegar na carreira militar. De certo, esse episódio é tão essencial porque na minha opinião, define quando Matt atinge sua maturidade, constatando que nem sempre as pessoas precisam externizar aquilo que sentem. Ou ainda entendendo que seu pai tentava da melhor maneira garantir também o futuro do filho, servindo à sua pátria. Não cabe julgar, os motivos para se alistar ou da guerra em si, mas entender o que leva cada um a tomar seu próprio caminho. Pensando bem, talvez não seja sua avó ou mesmo Julie quem prendiam Matt de voos mais altos, mas esse sentimento impotente diante das decisões do pai, na espera de um dia confrontá-lo. Assim, não seria de se estranhar que ele teria motivos suficiente agora para tomar seu próprio rumo na vida, dando finalmente adeus a Dillon.
