segunda-feira, 31 de agosto de 2009

True Blood – Big post sobre a 2ª temporada (até o 2x09)!

Era uma vez uma Talitha preoconceituosa.

Ela viveu sua adolescência com um bando de gente não não tinha nada a ver com ela: gothics wannabe, o que gerou seus traumas com coisas relacionadas a esse meio. Bruxarias, roupas todas pretas, maquiagens pra ficar com cara pálida e batom preto, cara de c* o tempo todo e claro, fascínio por vampiros.

Na real, desde sempre eu achei que vampiros eram bem uó. Ok, bebedores de sangue charmosões E? A única coisa que eu aturava era Entrevista com um Vampiro, porque né. Pitt. Cruise. Charmosões. etc etc – alguma garota precisa se explicar depois desses dois nomes? heh

Por isso, quando eu comecei a assistir True Blood, meu mundo caiu (/maysa). Gente. Digníssimo.

Virei fangirl de carteirinha, do tipo tiete mesmo, menininha que segura o cobertor torcendo pro casal ficar junto no final.

MEDÃO.

 

casal 20

 

Mas enfim, a questão é que não foi somente a primeira temporada que “deu sorte” e ficou digna. A segunda, que começou em junho, mantém absolutamente o mesmo nível da primeira.

A segunda temporada começa exatamente do mesmo ponto onde terminou a primeira: um corpo é encontrado dentro do carro do detetive Bellefleur. Resumo da história: o corpo na verdade era daquela falsa “bruxa” que “ajudou” a mãe da Tara a se recuperar do alcoolismo (ou se livrar dos “demônios”, QUE SEJA ehehe).

Essa mulher foi morta pelo que descobrimos depois ser Maryann, uma mênade – ou seja, pelo que foi explicado na série (e eu gosto de ficar só no que a série dá) – uma antiga deusa discípula de Dionísio, aquele carinha grego que curtia uma boa farra com vinho, comidas, loucura loucura loucura! E é isso que ela traz à Bon Temps (junto de um stress para Sam, que ela tenta capturar para sacrificar em um ritual). Orgias mil, galere no maio estilinho Supernatural, possuída pelos “demônios” (os olhos ficam pretos) desses prazeres caóticos. Essa véia aí manipula totalmente Tara e traz junto de si um rapazote negão tudibão do sorriso maroto, nosso querido Eggs (what? ovos?).

 


Ovos.

 

- que também é manipulado mil. Chega a matar até gente (uma garçonete discípula de Maryann que só entrou na história pra seduzir o Sam – ela também era metamorfa); come junto de Tara um suflê de coração (dessa garçonete) e etcs.

Maryann chega a atacar também nossa queria heroína do dentinho torto, e como diria Bill: “SÚKE”. Ela é atacada pelas garras dessa bicha aí, levada para o Fangtasia e lá Eric resolve ajudar somente se Bill permitir que ela vá com ele para Dallas. Mas isso eu deixo pra contar depois. Ela é salva, aquela historinha toda, e tchanam, acaba por tabela salvando o Lafayette.



Ele começa a temporada todo cagads, preso no subsolo do Fangtasia junto com outros humanos que fizeram algum mal a vampiros. Depois de todo um drama, até ser drenado por Eric e Pam, SÚKE liberta ele com a promessa de ir pra Dallas com Eric – mas só se carregar o Bill na bagagem. Lafayette volta pra casa, fica traumatizado, e seu personagem some um pouco da trama – mas tá sempre lá, todo biatche.

A história de Dallas é gigante, tem um livro inteiro da coleçãode Charlaine Harrism (que inspira toda a série) chamado “Vampiros em Dallas” – só sobre o que ocorre lá. Resumo da história: Eric é foda, Súke é a grande Súke, Bill é otário e Jason… Jason é MUITO. BURRO.

 

- dã 

Como pode? Ele tem a mente completamente lavada pelos casal de “pastores” da tal Sociedade da Luz (Fellowship of the Sun), come a mulher, briga com um rapazinho prodígio e faz as pazes com ele no maior estilo clichêzinho herói, é meio que o boyzinho do lugar e só sai dessa porque a Súke tava por perto.

Súke pára aí porque, a questão toda de Dallas acontece no acampamento da sociedade do anel. Ela, Bill e Jessica (a mocinha que Bill transformou em vampira, vai praticamente só de enfeite) vão pra lá pra resolver o problema: salvar Godric.

Godric é o criador de Eric, tem mais de 2000 anos e sumiu, provavelmente seqüestrado pelos pastorezinhos aí. Ele chama Súke pra ajudar a encontrá-lo, então ela e o namoradeenho humano de outra fiel escudeira de Godric se infiltram lá – mas o cara era um bunda, traiu geral, Súke é capturada com ele, Jason fica sabendo que a irmã tá lá, ela quase é estuprada, Godric surge do nada e a salva. Bill só não surge porque sua criadora, Lorena, surge do nada e o prende dentro do hotel – psicótica a mulher – mas, depois de muito drama e alguns episódios, ela acaba indo embora. Eric é quem fez Bill ficar nessa situação chamando a dita cuja e, quando percebe Súke com problemas, surge pra salvá-la – atrasado.

Voltando: o plano todo desanda, a sociedade fica sabendo que tem vampiros soltos por ali, povo todo se arma com estacas e prata, Jason surge, todo mundo ali, vem vampiros de todo o lado e Godric salva o dia. Ele dá uma lição de humanidade na galera, faz todo mundo ir embora com caradicu. Menos um.

 


olha como parece normal e simpático aqui, tsc tsc

 

Luke é o mais terrorista de todos. É o tal cara com quem Jason briga e faz as pazes – ele começa todo certinho, fica de cara com o fato de Jason ser o maismais da sociedade protetora dos animais, vive na sombra do cara e no final perde o senso total.

A questão é que estão todos felizes no “covil” de Godric, comemorando que ninguém morreu naquela porra toda e este ser surge no lugar e se EXPLODE, numa bomba cercada de várias correntes de prata. Todos os vampiros ficam cagads, Bill e Lorena se despediam do lado de fora e Eric aproveita pra dar mais uma zoadinha em Súke: obriga-a a “beber” parte do seu sangue pra tirar as partes de prata que o estavam “matando”. Nisso ele consegue, agora, “sentí-la”, e ela tem taras sexuais pelo nórdico bonitón (sonhos eróticos e tudo uhuuul! haha).

Enfim, isso é tudo que me lembro até então. Só há algumas outras tramas paralelas interessantes:

 

Sam é preso como suspeito de matar a garçonete do mal seguidora de Maryann. Ele consegue escapar virando uma mosquinha (ô sonho de todo mundo!) quando ela surge na delegacia – que, aliás, está lotada com quase toda a cidade, presa por crimes do tipo “atentado ao pudor” e semelhates. Maryann solta a galere e fica puts por não encontrá-lo; vai até o bar do Same bota galera toda sob seu efeito de olhos à lá Supernatural, exigindo que o encontrem. Ele, por sua vez, surge no quarto barato de hotel/motel em que o detetive Bellefeur – que anda super mamado, desacreditado, mas é o único “humano” que viu os rituais de Maryann, e um pouco da “verdade” do que acontece em Bon Temps.

 

Jessica e Hoyt viram namoradiinhos, bem no estilo “meu primeiro amor”. É uma das subtramas mais interessantes, muito bem trabalhada e atuada. É um amor ingênuo, o que é engraçado de imaginar acontecendo com uma vampira. E tem todo um drama: quando eles finalmente resolvem levar aos finalmentes, ela se descobre eternamente virgem: dói horrores, e quando tentam de novo dói de novo. Vampiros se regeneram afinal… a coisa toda termina com Jessica sendo apresentada para a mãe de Hoyt (aquela velha chata) e ela ofende a coitada, dizendo que nunca poderá dar filhos ao seu filho. Ele vira macho e briga de vez com a mamãe.

 

Enfim, se me esqueci de algo, relembro quando assistir o 2x10 (o que farei agora!) e o 2x11 (que farei essa semana!). A partir de agora, comentários semanais de True Blood (/chamada da globo). UHUL!

 

\o\

 

Tatah (@tatah_)

domingo, 30 de agosto de 2009

[Mad Men] 3x02 Love Among Ruins

Quando assisto a um episódio como esse de Mad Men, posso dizer que entendo perfeitamente quem não consiga se sentir cativado pela série. Afinal, aqui mais uma vez Weiner e equipe decidem dedicar o tempo pra desenvolver seus pequenos conflitos entre personagens, com certeza já servindo de preparação para as histórias que vem em sequência. Não que isso seja uma crítica, já que essa capacidade de dar importância a cada um dos envolvidos é com certeza sua principal qualidade, como podemos ver na postura de Paul frente aos clientes, sem conseguir esconder sua revolta com a demolição da Penn Station. Essa não parece ser uma reação de um publicitário mesmo naquela época, e Pete faz questão de dizer que Paul nunca agiu desse jeito em outra situação polêmica similar, mas isso mostra a gravidade do problema e sendo o principal representante dessa revolução cultural que emerge na época, ele é o primeiro a tentar consertar de alguma maneira o estrago. Sabe-se que apesar de falhar dessa vez, é por conta desse episódio que Nova York reúne uma comissão pra preservação desses monumentos, conseguindo anos depois salvar o terminal central da cidade também da demolição. Ou seja, Mad Men é sempre essa evolução constante, daquilo que conhecemos desses personagens atingidos por um futuro inevitável.

Nesse sentido, o episódio chama atenção novamente para o desconforto de Peggy em relação às pessoas que a cercam. Bastante semelhante à discussão de Maidenform na temporada passada, ela não se identifica com esse perfil Monroe e nem mesmo com Jackie O. Basta observá-la e perceber que ela está muito a frente de seu tempo, principalmente na forma como tenta aproximar a publicidade de seu público. O recado rude de Don Draper, dizendo pra que ela guardasse suas ferramentas enquanto trabalhasse, é seguido por ela durante todo o episódio, numa tentativa de enquadrar-se no mundo. Nada parece ter sido mais significativo do que sua imitação de Ann-Margret, cercada de silêncio enquanto se encara frente ao espelho (em mais uma relação com Maidenform). Ela pode tentar usar dos mesmos artíficios de Joan no bar e tentar ao máximo identificar-se com um dos rapazes, mas ao final, quem manda no sexo e quem vai embora no meio da noite precisando acordar cedo no outro dia é Peggy. Talvez não exista forma melhor de descrever tudo isso do que sua despedida com aquele "foi divertido".

Apesar de dar esse conselho, sinto que Don começa a perceber essa maturidade de Peggy. Enquanto o episódio começa com Ann-Margret cantando "Bye Bye Birdie" diretamente para a câmera, insinuando-se para seu amado e numa movimentação toda ensaiada, Don é surpreendido ao final com a dança da professora de sua filha, quando assiste às festividades da primavera. A professora se sente livre, transborda essa felicidade consigo mesma e está ali sendo alvo dos olhares de todos os homens. Ver tudo isso parece ser desconcertante pra Don, que estica-se todo na cadeira pra acariciar a grama, como se quisesse estabelecer uma conexão com os pés descalços da garota. É todo o sentido de liberdade que o faz lembrar obviamente de sua estadia na Califórnia, onde ele diz encontrar a tal vanguarda para o diretor do projeto do Madison Square Garden.

Já nesse caso, Draper sabe mais do que ninguém que pra mudar e consertar certas coisas é preciso abrir mão de outras, como no seu próprio casamento em cacos na temporada passada. Se a demolição da Penn Station é mesmo um desastre, resta exaltar toda a modernidade e flexibilidade que representa o complexo MSG. E como sempre, esse discurso de Don serve também pra outras situações, já que na outra ponta da mesa está Roger ainda inconformado por não poder levar Jane ao casamento da filha. A separação de sua família faz Roger enfrentar todo tipo de desprezo ao seu redor, mas só ele não percebe, ainda preocupado demais consigo mesmo. Assim também é a mentalidade de William, que leva o pai para visitar Betty já determinado a tomar a decisão de colocá-lo numa casa de repouso e ainda tomar posse da casa da família. Mas basta Don Draper chegar em casa pra colocar as coisas em ordem, usando de sua praticidade usual: se ele quer mesmo se livrar do pai, que pague pela sua estadia com os Draper. Teria a falta de família sido preponderante para Don tomar essa decisão?

O fato é que incorporá-lo aos Draper é a única chance de salvar o que restou da família de Betty. É de fato, fazer o amor ressurgir dessas ruínas. E se isso já não é o bastante, marque em seus calendários: o casamento da filha de Roger é no dia 23 de novembro de 1963, exatamente um dia depois do assassinato de John F. Kennedy.

e.fuzii

[Rapiditas] Supernatural pode ter sua series finale em 2010

Foto: Reprodução EW



Essa até que era esperada, depois da season finale passada com Lucífer em pessoa entre nós. O que mais poderia ter em Supernatural?

Pois é. De acordo com a EW (Ausiello), Erik Kripke, criador da série, que já tinha cantando a pedra em outras entrevistas, voltou a afirmar que seu plano sempre foi este: 5 temporadas.

No entanto, ele não fecha a questão assim. A mitologia criada nas quatro temporadas anteriores deverá terminar agora. Deixando aberto, quem sabe, a criação de uma nova e com isso outras possibilidade de história e continuação. Kripke cita duas outras séries de sucesso que fizeram a mesma coisa: Buffy e X Files. Isso não significa também que o produtor fique em SN caso ela resolva se estender. Mas olha, Kripke, acho que citar essas duas aí , que foram justamente criticadas por fazerem isso, sei não. Bom sinal não é. Sal grosso nisso :P

Supernatural é uma série descompromissada, "leve". Talvez suporte outra mitologia. E sempre será um prazer ver os irmãos Winchester em ação. Vamos ver o que nos aguarda. Lembrando que nesta season, que volta no dia 10 de setembro com o episódio "Sympathy for The Devil" (YES, Stones!), teremos o Jacob de Lost, Mark Pellegrino como Lucífer em pessoa! E também o retorno de Misha Collins como o anjo gente boa, Castiel. Uhu!!

Danielle M
(Twitter/danna_)

sábado, 29 de agosto de 2009

[Extra] SBT arrasando...menos nos horários

Nem todos podem ter TV por assinatura e muito menos sabem baixar séries. A opção mais viável é assistir pela TV aberta. O que pode ser um martírio daqueles. Dublagem - nem todo mundo gosta, ou seria, tem alguém que gosta? - e, claro, o problema SBT, os horários.


A emissora do "titio" Silvio é a que tem o melhor pacote de séries da TV aberta. Supernatural, Medium (A Paranormal), Pushing Daisies, Ugly Betty, Cold Case, The Closer (Divisão Criminal) e agora, Fringe (Fronteiras, pode esse título, senhor?) e The Mentalist .

Séries de primeira! De acordo com DaniBey- diretora de programação do SBT (via Twitter, /danibey), Fringe e The Mentalist (O Mentalista, me acabo com as traduções pé da letra tb, hahah), além da 4a temporada de Supernatural, estreiam semana que vem. Ótima notícia, mas os horários continuam aqueles. Inviáveis praticamente para quem trabalha e estuda. Só na madrugada! Se você é insone ou não tem medo de trabalhar virado. Junte-se a trupe!

Olha, eu até ia colocar os horários, mas gente, trata-se de SBT, isso não existe por lá. Se divulgarem certinho, juro que coloco aqui também.

UpDate: Ó, coisa bacana, ao que parece. O SBT anunciou que Supernatural 4a temporada e The Mentalist (Ok, vou me acostumar com "O Mentalista") começarão mesmo domingo que vem, após o Programa Sílvio Santos (horário certo que é bom, necas, eles não gostam disso, minha gente). Isso significa, eu acho né, vá saber, que aquela sessão "Oito e Meia no cinema" - que começava não antes das 22 horas :P - acabou. Não? Isso é bom porque as séries vão começar assim, relativamente cedo. Nós aqui do CeS vamos cobrir. Aguardem. Quanto a Fringe (senhor, tenho mesmo que me habituar a escrever "Sem Fronteiras"?) nada foi dito.

Danielle M

(Twitter /danna_)

sexta-feira, 28 de agosto de 2009

[Lie To Me] Apresentações

Olá pessoal! Estou aqui pra falar da "nova" série da Fox Lie To Me.
Faço parte da equipe do blog Teorias Lost e fui convidado para vir falar sobre essa ótima série da Fox que estreou em Janeiro desse ano lá nos EUA.

A série é baseada nos estudos do renomado professor de Psicologia da Escola de Medicina da Universidade da Califórnia em São Francisco, Paul Ekman, considerado um dos 100 psicólogos mais influentes do Século XX.
Ekman se especializou em Linguagem Corporal e após anos de estudo conseguiu mapear expressões faciais involuntárias que duram cerca de 0,05 segundos, as chamadas micro-expressões.

Deixo a sinopse da série:
Fantástica série da Fox que retrata o cotidiano de Dr. Cal Lightman e sua equipe, um mestre no estudo das expressões faciais e o que elas representam. Por todo seu conhecimento na área, se tornou um poderoso detector humano de mentiras, ajudando a polícia e o governo a interrogar os mais frios criminosos.


Quando li a sinopse confesso que desanimei, parecia mais uma série policial clichê. Porém o que mais me chamou a atenção para começar a ver a série foi o nível de audiência que ela alcançou nos EUA (média de 13 milhões por episódio) ganhando de séries como Lost no seu episódio piloto, e a verdade é que não me decepcionei acompanhando essa primeira temporada. Foi uma temporada curta de apenas 13 episódios focados muito mais em introduzir as questões policiais da série e a idéia de que "uma pessoa normal conta pelo menos 3 mentiras em uma conversa de 10 minutos..." (frase usada pelo Dr. Lightman).

Porém a série soube usar na hora certa o desenvolvimento de seus personagens e podemos perceber o quão difícil deve ser a vida pessoal de uma pessoa que sabe "ler" a outra, sabe quando ela está mentindo ou quando está escondendo algo.
Dr. Lightman e todos que trabalham com ele já sofreram ou irão sofrer com isso, podemos ver um pouco sobre isso mais pro final da primeira temporada e isso me deixa muito curioso para saber como será o desfecho de alguns casos pessoais daqui pra frente.
Outro ponto bem interessante da série são as fotos normalmente usadas para definir certas expressões que vemos durante o episódio, fotos de pessoas como Bill Clinton, Barack Obama, Saddan Hussein e Mike Tyson já foram usadas no programa.


Mais um ótimo motivo para continuar acompanhando a série é a novidade que vem dos bastidores: Shawn Ryan (criador de The Shield) será o novo produtor-executivo da série, não vi todos os episódios de The Shield, mas os poucos que vi gostei muito e tenho a forte recomendação da Dani aqui do blog. =)

Lie To Me volta dia 28 de Setembro com a sua segunda temporada.
A estréia aqui no Brasil pela Fox será dia 29 de Setembro, um dia depois, pra quem perdeu a primeira temporada ou para os fãs que quiserem rever.
Deixo uma ótima promo da primeira temporada para aqueles que ainda não conhecem.



Abraços e até a segunda temporada.

Mario Toshio

quarta-feira, 26 de agosto de 2009

[Grey's Anatomy] Apresentações

Olá. Meu nome é Alison e a partir de hoje serei o responsável pelos comentários de Grey's Anatomy. Sou colaborador no blog Teorias Lost mas sempre fui aficcionado por séries de todo tipo.

Pra mim será um prazer falar deste seriado que conta com um enredo bem encorpado e inteligentemente desenvolvido por Shonda Rhimes. Mesmo indo para sua sexta temporada a série continua arrebatando novos fãs [eu incluso] e conquistando cada vez mais a simpatia dos que já adoravam as desventuras amorosas e profissionais de Meredith e seus amigos residentes do hospital cirúrgico Seattle Grace. Foi por recomendação da namorada que comecei a ver mas não demorou pra que eu percebesse a consistência dos personagens, a coesão entre os conflitos dos pacientes e médicos e a maneira fabulosa como a trilha sonora e os textos ilustrativos do ínicio e fim do episódios tornavam os capítulos bem dosados e envolventes. Sem falar no ótimo equilíbrio entre drama e humor que a trama tem.

A nova temporada terá início no dia 24 de Setembro e a expectativa é enorme devido principalmente ao excelente season finale que tivemos e o cliffhanger da cena derradeira que deixou todos expectadores atônitos.

Pontos altos deram o tom do final da quinta temporada.

É o caso do tumor de Izzie... tumor este que lhe causava alucinações e trouxe com elas o retorno do falecido noivo Denny. Em seguida veio sua cirurgia que apesar de aparentemente bem sucedida acabou numa surpresa nada agradável; a belíssima cerimônia de casamento da mesma Izzie com Karev; também o "casamento" de Grey e Derek, que não foi tão suntuoso quanto o da loira mas mesmo assim muito marcante [feito como uma espécie de contrato num bloquinho de notas]; e obviamente o momento crítico envolvendo O'Malley.
O médico que ao longo do seriado sempre sofreu pra provar sua competência ganhou nessa temporada um status de "homem-de-gelo" ao se mostrar hábil em lidar com emergências atraindo a atenção do novo affair de Cristina, o Dr. Owen [cirurgião que serviu no Iraque e acaba por influenciar George]. É então que a reviravolta acontece. Após se alistar nas forças armadas, O'Malley é vitimado num acidente que o desfigura completamente e só é reconhecido por ter escrito nas mãos de Meredith o apelido que ele tanto repudiara: o 007.


O episódio se encerra com uma linda metáfora envolvendo o tão famoso elevador e o pós-morte, deixando uma dúvida gigantesca pairando sobre nossas mentes: George e Stevens estão mesmo mortos?


Rolam boatos de que T.R Knight teria quebrado seu contrato com a ABC e por isso estaria se desligando. Também dizem por aí que Katherine Heigl estaria muito interessada em se dedicar integralmente ao cinema. Mas como disse, são apenas boatos e nada foi confirmado - o que aumenta ainda mais o frisson em volta do retorno ou não desses personagens.
Há ainda um outro detalhe que deve influenciar um pouco também o desenrolar desta nova temporada: a gravidez de Ellen Pompeo. A atriz que interpreta a protagonista da série está com um barrigão e não acredito que se aproveitem da situação para Meredith.

Que venha dia 24 com uma ótima temporada pra gente.

Até lá.

[Alison do Vale]

domingo, 23 de agosto de 2009

[Dexter] 4.01 - Living The Dream




Não me canso de ouvir repetidas vezes a frase que abre toda temporada "Tonight is The night". Mas as coisas já não as mesmas para Dexter, agora ele é um homem de família, pai de três crianças, sendo que uma delas é seu filho natural, loiro, lindinho, bochechudo e chorão, tal qual todo bebê. E claro que todos nós, a esta altura, já nos perguntamos se a genética de Serial Killer está no caçulinha. Rá! E essa forçosa entrada para o lado mais humano de Dexter vai render cenas hilárias e com alta dose de filosofia de vida. A começar pelo título do episódio. Que sonho é este? Pesadelo constante de se manter acordado.

Dexter agora não tem roupa limpa, sapato inteiro, não dorme, está desorganizado e relapso. Conseguiu perder um caso no tribunal e já tem um policial que quer fazer a linha Doakes (R I P) no seu pé.

Na temporada passada, Dex teve um aprendiz que guiou através do tão caro código Harry. Mas " as desenfreadas cópias de si mesmo" precisavam ter um fim. E mais um foi para a galeria de sangue do seu apartamento.

"Que tipo de pai serei", enquanto ele se pergunta, temos um outro serial killer brilhantemente apresentado - e representado - por John Lithgow, mesmo que tenhamos que ver sua bunda branca toda temporada, este é um ator daqueles. E não tenho dúvida, um assasino nos moldes do saudoso Ice Truck Killer. Agora sim um desafio para Dex e nós. O seu modus operandis foi intrigante, bem como o tal ciclo que o Agente Lundy (êêê, ele voltou) falou. Trinta anos sem nunca ser pego! UAU! Tem como Dex se sentir melhor? O Trinity Killer será um mote delicioso nesta season!

As histórias paralelas não me pareceram muito interessantes. Tirando Lundy, que acho sempre revelador, porque diabos tenho que ouvir LaGuerta e Debra falando sobre relacionamentos? Nem quero. E muito menos ver Angel com sua chefe. Passo! Mas Masouka continua um arraso! Hahahaha. Drinks e prostitutas, rock´n roll all night, and party every day.

Imerso na sua bagunça e caos, Dexter torna-se apressado até no seu ritual de maior prazer: matar. E ele assassina Benito Gomes de forma tão desorganizada e suja, que só poderia terminar mal. O gancho do episódio é promissor. Dexter envolvido num acidente. Polícia para quem precisa. Quero ver sua lábia para escapar desta, nem raciocínio rápido ele terá. Pois é Dex, na ânsia de se ajustar como ser humano, até que se adaptou bem. Mas ser pai - e assassino - em tempo integral, aí é outra história.

Cenas legais:

- Dex falando o alfabeto ao contrário para o policial "alfabeto".
- Contando o segredo para o Harrison enquanto dá a mamadeira.
- O Trinity Killer e sua obsessão com a água. Quente!
- As crianças cresceram tanto. Astor está lindinha e fará tudo por um maldito Ipod.

-> Dexter acabado, maltrapilho e a Rita toda loira, linda e bronzeada? NOT!


Danielle M

sábado, 22 de agosto de 2009

[Mad Men] 3x01 Out of Town

"Limit Your Exposure"

Depois de longos meses finalmente o charme dos anos 60 está de volta à televisão. É momento de retomar todas aquelas discussões envolvendo as grandes transformações daquela década, enquanto acompanhamos cada um dos personagens lidando com suas resistências e ocupados demais pra aproveitar essas mudanças. Diferente da temporada passada, dessa vez pouco se avançou no tempo, cerca de 7 meses talvez, apenas depois da turbulenta crise dos mísseis cubanos que abalava a sociedade no final da temporada. Ainda acho uma decisão arriscada, levando em conta a forma como a série decide focar principalmente as pessoas comuns, já que vai ser difícil passar o mais inócuo possível pelo assassinato de Kennedy. Mas Weiner já deixou bastante claro que sua intenção é mostrar a relação do casal Draper diante dessa gravidez, o que já ocorre logo nos primeiros minutos do episódio. Enquanto Don Draper está descalço na alta madrugada aquecendo leite para sua esposa, ele relembra todos os mitos que cercam sua origem, trazido ainda recém-nascido para ser criado por sua família. E aqui não caberia um trocadilho maldoso com a senhora-mãe dele se imaginarmos como seria crescer num ambiente assim, em que boatos correm sobre sua contraditória condição de benção e maldição ao mesmo tempo. Nessas horas fica claro que somente através dessa mudança de identidade que Don foi capaz de chegar onde chegou, mesmo que ele tenha de abrir mão de prazeres como comemorar seu verdadeiro aniversário.

Mas em meio a uma viagem de negócios em Baltimore ao lado de Salvatore, Don encontra um meio de satisfazer esse desejo: criando mais uma identidade. Além da hilária situação de estarem envolvidos numa investigação secreta, Don aproxima-se da aeromoça que se mostra tão inocente quanto sua própria esposa. Diante de todos os seus envolvimentos com mulheres mais maduras durante a série, dá pra perceber uma certa carência em Don, parecendo fazer até um esforço enorme pra enfim transar. Se esse parece ser mais um de seus galhos corriqueiros, por outro lado Sal é finalmente libertado de suas resistências por um abusado camareiro do hotel. Confesso que sentia falta de momentos como o mais alto suspiro no elevador servir de senha pra uma cena explosiva como aquela. É de se reconhecer também a direção dessa sequência, desde a aproximação do pé dos dois até os cortes e closes pra "escandalizar" o encontro. E mais do que isso, só mesmo um irônico alarme de incêndio no hotel pra frustrar de vez as chances de Sal.

Como se essa frustração já não bastasse, Don ainda flagra os dois durante sua escapada pela escada de incêndio e coloca o segredo de Salvatore em cheque. Pelo resto da viagem Sal imagina o momento em que terá de prestar explicações, assim como todos nós depois da reação sempre enigmática de John Hamm. Mas como se sabe Mad Men não é um série convencional, e tudo acaba resolvido quando Don apresenta a ideia para a campanha da London Fog no avião. É um momento privado entre os dois mas ao mesmo tempo ainda ligado ao profissionalismo de ambos, que aparece nos dizeres do próprio anúncio: "limitar expor-se". Vale também prestar atenção na mudança de foco desse anúncio, que ao invés de tratar de sonhos e desejos de seus clientes, busca uma aproximação mais objetiva de seu público, bem no estilo da propaganda que Don criticou. Porém, não vejo que esse período em Baltimore tenha sido crucial pra mudança de estratégias, ainda acho que seria inevitável.
Apesar de muitos dos ganchos do final da temporada ainda ficarem em suspense, principalmente em relação a Joan e Peggy/Pete, a única coisa que não me agradou foi essa ansiedade em colocar as cartas na mesa, já criando essas rivalidades na empresa e até um excesso de vilania nessa invasão inglesa. Além do medo latente em serem demitidos, ainda tivemos o início de uma competição entre Pete e Ken pelo controle das contas da empresa, que por reações tão oposta durante suas visitas à sala de Lane Pryce, tem tudo para ser interessante. O outro inglês, Mr Hooker (!!!), acabou entrando numa fria ao aceitar de Joan a sala que pertencia a Burt e tudo leva a crer que com seu adorável sotaque, mas seu desconforto naquele lugar, seja garantia de grandes escândalos. Já Roger Sterling continua a me surpreender por estar cada vez menos interessado na empresa, e sua chegada à reunião de demissão de Burt foi mais um exemplo disso, enquanto tentava de forma hilária vestir sua face triste.

Essa mudança de posturas tem tudo a ver com o próprio nome da London Fog, elogiado por Bert Cooper, mas em que a identidade é muito mais importante do que tudo o que esse termo um dia já representou. Como única forma para adaptar-se a todas essas mudanças fica a sugestão de Don Draper: enterrar no passado aquilo que não te satisfaz e diante dessas limitações ser o mais prático possível.

e.fuzii

sexta-feira, 21 de agosto de 2009

Dexter 4a temporada! Vazou...de novo

Tudo bem que a gente nem acredita mais que "vazou". Tá bom! Eita estratégia, mas agradecemos com o coraçãozinho cheio de alegria, Showtime!

O nosso serial killer favorito retorna para a 4a temporada como...um pai de família.

E entre fraldas e crimes, lá vamos nós para a season première de Dexter. 4.01 - Living The Dream

Logo mais, comento o episódio, mas já adianto, terminou com um gancho daqueles!! Voltou com tudo, Dexter. Quem abandonou na 3a temporada depois daquele marasmo, melhor retornar.


Foto: Reprodução Showtime

Danielle M